هیچ شکی نیست که بسیاری از اصطلاحات فشن دنیا مانند chic, à la mode, en vogue, haute couture,prêt-à-porter ریشه فرانسوی دارند.
طراحان فرانسوی مانند Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Jeanne Lanvin از پیشتازان فشن دنیا به شمار میروند. در این آلبوم معرفی مختصری از این طراحان تیزهوش و آثارشان داریم.
برای دیدن عکسها در سایز بزرگتر و خواندن توضیحات آنها بر روی هر عکس کلیک کنید یا برای دیدن تمامی آنها در یک صفحه از دکمه "نمایش همه تصاویر به صورت بزرگ" استفاده کنید.
عکسی از کوکو شانل نابغه طراحی فشن در دوران جوانی
توضیح عکس: عکسی از کوکو شانل نابغه طراحی فشن در دوران جوانی
Here, a look at the French geniuses of fashion design — starting with Coco Chanel, pictured as a very young woman.
عکاس: Pictures Inc./Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 16995 مدل: Coco Chanel
طراحی فشن شانل
توضیح عکس: طراحی فشن شانل
گابریل کوکو شانل در سال 1917 (در زمانی که این طرحها از شانل در یک مجله فرانسوی به چاپ رسید) بوتیکهای زیادی در فرانسه داشت.
البته او در آن زمان بیشتر علاقه به پوشاک مردانه داشت مخصوصاً تیپهای مردانه ای که عشق آن دوره اش آرتور ادوارد می پوشید.
Developing the Chanel Look
Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel had opened several boutiques in France by the time of these sketches, published in the magazine Les elegances parisiennes in March 1917. She was much inspired by menswear, especially the blazers worn by her lover, the wealthy British polo player Arthur Edward "Boy" Capel. The women's suits envisioned here take details from those jackets, and were made of jersey, a material typically used in men's underwear. عکاس: Apic/Getty Images كد عكس: 16996
کوکو شانل در سال 1929
توضیح عکس: کوکو شانل در سال 1929
این عکسی از کوکو شانل در حال معرفی تیپ راحت خارج از خانه برای خانمهاست. او در این تیپها سادگی و راحتی را برای پوشش خانمها انتخاب کرده است. همچنین او در 1921 عطر معروف شماره 5 شانل را برای خانمها معرفی کرد.
Coco in 1929
The designer is the picture of easy elegance outside her home. Considered the creator of modern sportswear, Chanel made fashion-forward, loose-fitting pieces in cozy fabrics — basically freeing women from corsets and other uncomfortable bindings. She also made them smell delicious, introducing the famous perfume Chanel No. 5 in 1921 (decades later, Marilyn Monroe would tell a reporter it was all she wore to bed). عکاس: Sasha/Getty Images كد عكس: 16997 مدل: Gabrielle Coco Chanel
شانل در 1959
توضیح عکس: شانل در 1959
کوکو شانل در حال امتحان ورژن جدیدتری از پیراهن مشکی ای که در سال 1929 از او در مجله ووگ آمریکا به عنوان پیراهنی که هر زنی می تواند آنرا دوست داشته باشد، بر تن مدلش.
در این دوره زمانی شانل در میانه راه و پس از تعطیلی موقت کار خود به علت بروز جنگ جهانی دوم بود .
Finishing Touches in 1959
Another milestone in Chanel's career: Her 1926 debut of "the little black dress" in American Vogue — a simple, calf-length frock that the magazine would call "a sort of uniform for all women of taste." Pictured: Coco works on an elevated version of the "LBD" at her Paris fashion house in 1959. By that time, Chanel was in the midst of a comeback, after temporarily shutting down her business during World War II and meeting the creative challenge posed by a Frenchman also featured in this gallery: Christian Dior. عکاس: Archive Photos/Getty Images كد عكس: 16998 مدل: Coco Chanel
ژاکلین کندی در لباسی از شانل
توضیح عکس: ژاکلین کندی به لباس های شانل علاقه ویِژه ای داشت. در این عکس ژاکلین لباسی از شانل را برای ملاقات با ملکه به تن کرده است.
An American Fan of Chanel
During her husband's presidential campaign, Jackie Kennedy was criticized for her love of French fashion — but overseas, Europeans loved her elegance and her taste in Chanel suits. Here she is in London, charming bobbies on her way to visit the queen. عکاس: Evening Standard/Getty Images كد عكس: 16999 مدل: Jackie Kennedy
کوکو شانل 1883 - 1971
توضیح عکس: کوکو شانل 1883 - 1971
کوکو شانل در سال 1971 از دنیا رفت ولی همکنون برند شانل با طراحی Karl Lagerfeld یکی از مطرحترین مارکهای فشن دنیا به شمار میرود.
Coco Chanel: 1883 - 1971
The design legend died in 1971, but her legacy continues through the thriving Chanel label (now designed by Karl Lagerfeld, a giant in his own generation). Her fascinating life has been told on stage and screen, with actresses including Katharine Hepburn, Shirley MacLaine, and Audrey Tautou trying to capture her je ne sais quoi. عکاس: Evening Standard/Getty Images كد عكس: 17000 مدل: Coco Chanel
کریستین دیور و
توضیح عکس: کریستین دیور و "نگاه جدید"اش
این عکس کریستین دیور را در سال 1948در میان دو مدل که لباسهایی از دیور را به تن دارند نشان میدهد.
Christian Dior and His 'New Look'
The Frenchman stands with models wearing his creations in 1948. The year previously, Harper's Bazaar had dubbed his debut collection — dresses in rich fabrics and figure-flattering silhouettes — the "New Look." عکاس: Keystone/Getty Images كد عكس: 17001 مدل: Christian Dior
کریستین دیور در حال وارسی یکی از بهترین طرحهایش در سال 1957
توضیح عکس: کریستین دیور در حال وارسی یکی از بهترین طرحهایش در سال 1957
این لباس بلند و زیبای زنانه یکی از معروفترین طرحهای کریستین دیور است.
Dior Pumps Up the Volume
Dior (at left) inspects a red gown that, like much of his best-known work, accentuated a woman's curves by matching a bustier-style top with a flaring skirt. عکاس: Loomis Dean/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17002 مدل: Christian Dior
یکی از طرحهای دیور بر روی جلد مجله لایف در سال 1951
توضیح عکس: یکی از طرحهای دیور بر روی جلد مجله لایف در سال 1951
با اینکه کریستین دیور تنها 10 سال پس از معروفیتش زندگی کرد ولی برندی که از خود بر جای گذاشت هنوز هم یکی از بزرگترینها در دنیاست.
'Dior's Pleats and Petticoats'
Over his short reign in fashion — Dior died just 10 years after his debut collection — LIFE kept an eye on the designer's work, choosing this outfit for a cover (photographed by the legendary Gordon Parks) about the Paris collections for spring 1951. عکاس: Gordon Parks/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17003
کریستین دیور در کارگاه طراحیش در سال 1947
توضیح عکس: کریستین دیور در کارگاه طراحیش در سال 1947
کریستین دیور در سال 1957 بر اثر سکته قلبی از دنیا رفت
Christian Dior in His Element
The designer poses in his workshop in 1947, the year of his big debut. Though his death (in October 1957, of a heart attack) stunned the fashion world, Dior had already secured the survival of his label: Just two months earlier, he had named a young talent named Yves Saint Laurent as his successor. عکاس: Scherschel/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17004 مدل: Christian Dior
کشف اصطلاحی به نام شیک
توضیح عکس: این عکس ایو سن لورن در سن 21 سالگی و در سال 1957 را در حال کشیدن طرحهایش بر روی تخته سیاه نشان می دهد.
او پا گذاشتن به عرصه فشن را مدیون کریستین دیور است که در سال 1954 او را به عنوان دستیارش استخدام کرد.
Yves Saint Laurent: Talent Under Pressure
Shortly after taking the reins at the House of Dior, the bespectacled Saint Laurent, just 21 years old, sketches designs on a chalkboard at the label's atelier in Paris, November 1957. Christian Dior had hired him as an assistant in 1954, after studying Saint Laurent's sketches from a fashion competition and recognizing that the young man had a similar aesthetic. عکاس: RDA/Getty Images كد عكس: 17005 مدل: Yves Saint Laurent
ایو سن لوران در سال 1960
توضیح عکس: ایو سن لوران در سال 1960
این عکس از سنت لارنت با مدلها و طرحهایش پس از اولین کلکسیون شخصیش است.
در اولین مجموعه که توسط خانه فشن دیور نمایش داده شد پیراهن های دراپه، پیراهن هایی با دامن های بزرگ و پفی و شانه های نازک توجه همه را جلب کرد.
Striking Out on His Own
As Dior's head designer, Saint Laurent became a sensation with his first collection, remembered best for its "trapeze dress" (a garment with narrow shoulders and a gentle flare in the skirt). Critics were not so kind with later collections, however, and other setbacks — including Saint Laurent getting drafted into the French military and suffering a mental breakdown because of it — threatened to ruin his career. But by 1961, he was back on track: He successfully sued the House of DIor for firing him and opened the Yves Saint Laurent couture house with his partner Pierre Berge. عکاس: Archive Photos/Getty Images كد عكس: 17006 مدل: Yves Saint Laurent
نمونه ای از طرحهای ایو سن لوران در سال 1967
توضیح عکس: نمونه ای از طرحهای ایو سن لوران در سال 1967
این طرح زیبا را به نوعی امضای سنت لارنت می دانند.
Saint Laurent's 'Le Smoking'
Among his biggest contributions to fashion: the androgynous but glam "Le Smoking" suit, a tuxedo for women. It would become his signature. عکاس: STAFF/AFP/Getty Images كد عكس: 17007
ایو سن لوران جلوی بوتیک جدیدش در پاریس در سال 1966
توضیح عکس: ایو سن لوران جلوی بوتیک جدیدش در پاریس در سال 1966
ایو سن لوران اولین کسی است که لباس کامل آماده پوشیدن عرضه کرد
Making Ready-to-Wear Popular
With the Rive Gauche boutique he opened in 1966 in Paris, Saint Laurent became the first couture designer to sell ready-to-wear clothes. عکاس: Reg Lancaster/Getty Images كد عكس: 17008 مدل: Yves Saint-Laurent
جین لانوین: نابغه جزئیات
توضیح عکس: جین لانوین: نابغه جزئیات
لانوین محبوبیتش را به دلیل دقت در جزئیات و استفاده خوب از تزئینات بدست آورده است.
Jeanne Lanvin: Genius of Details
The influential designer poses in Paris in this undated photo. She rose to prominence in the 1920s and '30s, and was known for her skillful use of beading, embroidery, and the other finishing touches that can make a garment so special. عکاس: Roger Viollet/Getty Images كد عكس: 17009 مدل: Jeanne Lanvin
لانوین در حال تنظیم لباس بر روی مدل در سال 1920
توضیح عکس: لانوین در حال تنظیم لباس بر روی مدل در سال 1920
لانوین کارش را با طرحهای لباس زنانه در سال 1909 شروع کرد و بعدها به طراحی لباسهای مردانه ، عطریات و حتی طراحی داخلی ساختمان نیز روی آورد.
At a Fitting, 1920s
Lanvin helps pull together an elegant look, Paris. She started her career as a hatmaker before moving into dress design for women and girls in 1909. Later came furs, home decor, menswear, and perfume. عکاس: Harlingue/Roger Viollet/Getty Images كد عكس: 17010
فشن هاوس لانوین در پاریس در سال 1951
توضیح عکس: فشن هاوس لانوین در پاریس در سال 1951
قدیمی ترین فشن هاوس در پاریس متعلق به لانوین است. این عکس مدلی را با پیراهن دامن پفی در فشن هاوس لانوین نشان می دهد.
جین لانوین در سال 1946 از دنیا رفت
Lanvin in Full Bloom
Jeanne Lanvin died in 1946, but the business she founded continues to flourish. It is the oldest Parisian fashion house still in operation. Pictured: a model in a voluminous, beaded gown in 1951, designed by Castillo for the Lanvin house. عکاس: Nat Farbman/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17011
کت پوست پلنگ در خانه فشن لانوین در سال 1960
توضیح عکس: کت پوست پلنگ در خانه فشن لانوین در سال 1960
Jaguar Fur Coat From the House of Lanvin, 1960 عکاس: Keystone/Getty Images كد عكس: 17012
تیپهای زنانه ارتشی از لانوین در سال 1968
توضیح عکس: تیپهای زنانه ارتشی از لانوین در سال 1968
Military Details by Lanvin, 1968 عکاس: Bill Ray/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17013
هوبرت ژیونشی : بدنیا آمده در میان هنر
توضیح عکس: هوبرت ژیونشی از دوران جوانی پا به عرصه هنر گذاشت. پدر پدر بزرگ او طراح اپرای پاریس بود و اقوام دیگرش نیز دستی در هنر داشتند. هوبرت پس از مدتی کار کردن در کنار السا شیاپارلی طراح ایتالیایی او خانه فشن خود را در سال 1952 برپا کرد. این عکسی از ژیونشی پیش از شویلباسش در مجله لایف است.
Hubert De Givenchy: Born Into Art
The son of a nobleman, Hubert de Givenchy was exposed to art from a young age; his great-great-grandfather was a set designer for the Paris Opera, and other relatives designed luxurious tapestries. After working for avant-garde Italian designer Elsa Schiaparelli, he opened his own house on a shoestring budget in 1952. LIFE magazine covered his first collection, noting that his show "was as smoothly elegant as the most experienced house in Paris could put on -- in quarters so cramped the ironing was done in the bathroom." Pictured: A LIFE photo of Givenchy before the show. عکاس: Nat Farbman/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17014 مدل: Hubert De Givenchy
ژیونشی پر از ایده های تازه
توضیح عکس: ژیونشی پر از ایده های تازه
با اینکه طرحهای گیونچی از ایده های امریکایی تاثیر نگرفته ولی مطمئناً در امریکا موفق هستند.
'Full of Fresh Ideas'
"De Givenchy's designs were not necessarily influenced by American ideas, but they are sure to succeed here," wrote LIFE of his first collection. "They are youthful and full of fresh ideas, with emphasis on separate skirts and tops and the accessory odds and ends that appeal especially to Americans." عکاس: Nat Farbman/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17015
ژیونشی و معروفترین مشتری اش
توضیح عکس:
ژیونشی معروف به کسی است که لباس آدری هپبورن از محصولات اوست.
در این عکس آدری هپبورن را در لباسی از ژیونشی می بینیم.
His Most Famous Client
Givenchy is best known as the man who dressed Hollywood's top style icon: Audrey Hepburn. Those divine outfits from Sabrina and Breakfast at Tiffany's? All by him. Pictured: Hepburn wears Givenchy in character as Holly Golightly. عکاس: Hulton Archive/Getty Images كد عكس: 17016 مدل: Audrey Hepburn
شگفتی ژیونشی
توضیح عکس:
ارتباط ژیونشی و آدری هپبورن به نحوی بود که آدری هپبورن می گفت اگر ژیونشی همجنس گرا نبود حتماً رابطه ای عاطفی بینشان بود.
The Givenchy Muse
The designer and his good friend Audrey in the mid-'80s. "My mother used to always say that if he hadn't been gay, there could have been something between them," Hepburn's son Sean Ferrer once said. عکاس: Hulton Archive/Getty Images كد عكس: 17017 مدل: Audrey Hepburn, Hubert De Givenchy
پیر کاردین : درون آینده
توضیح عکس: پیر کاردین : درون آینده
کاردین که متولد ایتالیا است مانند گیونچی کار را با السا شیاپارلی شروع کرد و برای شروع کار شخصیش قدم به پاریس گذاشت.کارهای او پر از طرحهای عجیب و جذاب است.
Pierre Cardin: Into the Future
Cardin was born in Italy but moved to Paris to launch his career in 1945. Like Givenchy, he also worked with designer Elsa Schiaparelli, and her avant-garde influence on him was more obvious; his work is full of odd shapes and futuristic designs. Pictured: Cardin sketching in 1958. عکاس: RDA/Getty Images كد عكس: 17018 مدل: Pierre Cardin
طرحهای عجیب و جذاب از کاردین
توضیح عکس: طرحهای عجیب و جذاب از کاردین
کت و کلاه از طرحهای کاردین در سال 1959 : طرحهای او مانند این عکس دارای المانهای جلب توجه است
Coat and Hat by Cardin, 1959
Whereas the House of Dior sought to accentuate a woman's figure, many of Cardin's designs were big and bold and unisex, using draping and cowls to define shape. عکاس: RDA/Getty Images كد عكس: 17019
مدلی با لباسی از کاردین به رنگ صورتی
توضیح عکس: مدلی با لباسی از کاردین به رنگ صورتی
لباسی از کلکسیون 1962 کاردین
Pretty in Pink
From Cardin's 1962 collection: a pink chiffon hat with matching blouse (barely seen) and a loosely draped stole. عکاس: Paul Schutzer./Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17020
مدلهایی در سال 1968 با لباسهایی از کاردین
توضیح عکس: مدلهایی در سال 1968 با لباسهایی از کاردین
Evolving for the Times
"I was very lucky, I was part of the post-war period when everything had to be redone," Cardin once said. Here, models wearing his designs in 1968. By this time he was playing with geometric shapes and a Space Age feel. عکاس: Bill Ray/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17021
طرحهایی برای مدل لباس پرستاری با طراحی عجیب در سال 1970
توضیح عکس: طرحهایی برای مدل لباس پرستاری با طراحی عجیب در سال 1970
Playing Nurse
The couturier reimagines the uniform for French nurses, 1970. عکاس: Keystone/Getty Images كد عكس: 17022 مدل: Pierre Cardin
پیر بالمین در سال 1965
توضیح عکس: پیر بالمین در سال 1965
اطرافیان پیر بالمین به فشن اشتغال داشتند، مادر و خاله هایش بوتیک اداره می کردند. او و کریستین دیور پیش از اینکه برند خود را بسازند پیش لوسین للونگ کار می کردند.
Pierre Balmain: All About Glamour
Balmain flips through a portfolio in his Paris fashion house, 1965. Fashion ran in his family: His mother and aunts ran a boutique. He and Christian Dior worked together for designer Lucien Lelong, before each striking out on his own. عکاس: Reg Lancaster/Getty Images كد عكس: 17023 مدل: Pierre Balmain
کرول بیکر در پیراهنی پوستی از بالمین در لندن در سال 1964
توضیح عکس: کرول بیکر در پیراهنی پوستی از بالمین در لندن در سال 1964
پیر بالمین بسیاری از لباسهای بازیگران در فیلمها را در آن زمان طراحی کرده است، مانند لباسهایی برای سوفیا لورن و بریجیت بردت در فیلمهایشان
Slim, Sexy Silhouettes
Actress Carroll Baker wears a sparkly, skintight Balmain dress in London, 1964. The designer dressed many entertainers for movie roles -- Sophia Loren in The Millionairess and Brigitte Bardot in And God Created Woman, for example. عکاس: Keystone/Getty Images كد عكس: 17024 مدل: Carroll Baker
بالمین در حال وارسی یک مدل در سال 1951
توضیح عکس: بالمین در حال وارسی یک مدل در سال 1951
Balmain Studies a Model, 1951 عکاس: Nina Leen/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17025 مدل: Pierre Balmain
کیف و کفش و شلوار پوست پلنگی از بالمین
توضیح عکس: کیف و کفش و شلوار پوست پلنگی از بالمین
بالمین طرحهای ظریف خود را در ذهن می کشید و طراحی می کرد.
Leopard Slacks, Slippers, Muff
Balmain's looks were designed with slim figures in mind -- he even was a pitchman for Playtex girdles. عکاس: Martin Dutkovitch/Getty Images كد عكس: 17026
ژان پل گوتیه : مدرسه جدید
توضیح عکس: ژان پل گوتیه پس از یادگیری فشن در کنار پیر کاردین سریعاً به اوج رسید. کارهای او بازیگوش و گستاخ بود.
این عکس گوتیه را در یک مهمانی با کلاه گیس بلوند فر در سال 1987 نشان می دهد
Jean-Paul Gaultier: The New School
He rose to prominence, appropriately, in the all-about-excess '80s, after honing his skills working for Pierre Cardin. His collections are playful and irreverent, and often nod to pop culture. عکاس: Catherine McGann/Getty Images كد عكس: 17027 مدل: Jean Paul Gaultier, Edwige
لباسهای آماده پوشیدن عجیب گوتیه در سال 1987
توضیح عکس: لباسهای آماده پوشیدن عجیب گوتیه در سال 1987
دو تا از لباسهای آماده پوشیدن گوتیه در مجموعه 1987 را در این عکس می بینید.
ژان پل گوتیه به عنوان طراح لباسهای متفاوت و منحصربفرد برای مردان معروف است.به عنوان مثال او استفاده از دامن در بعضی لباسهای مردانه را انجام داد
Gaultier's Quirky Ready-to-Wear, 1987
Two looks from his 1987 collection. Gaultier is also known for his envelope-pushing menswear design; in 1985, he put forth skirts for men. عکاس: PIERRE GUILLAUD/AFP/Getty Images كد عكس: 17028
لباسی با سوتین شیپوری از گوتیه برای مدونا
توضیح عکس: لباسی با سوتین شیپوری از گوتیه برای مدونا
بدون شک یکی از معروفترین کارهای ژان پل گوتیه لباسهایی است که برای مدونا طراحی کرده است.
The Cone Bra
Perhaps Gaultier's most famous designs are the costumes he designed for Madonna's "Blond Ambition" tour in 1990. عکاس: Time Life Pictures/Time & Life Pictures/Getty Images كد عكس: 17029 مدل: Madonna
کریستین لاکروا در سال 1987
توضیح عکس: کریستین لاکروا در این عکس که دورش را مدلها گرفته اند، در این سال به عنوان طراح بانفوذ خارجی در آمریکا انتخاب شد.
Christian Lacroix and 'Le Pouf'
The designer is surrounded by models in his landmark "le pouf" party dresses, 1987. That year he was named Most Influential Foreign Designer by the Council of Fashion Designers of America. عکاس: Ron Galella/WireImage كد عكس: 17030 مدل: Christian Lacroix
کریستین لاکروا و منابع متفاوت
توضیح عکس: طرحی از کریستین لاکروا با استیل اسپانیایی و دامن پفی با کلاه مشکی لبه دار از مجموعه پاییز / زمستان 87/88
Many Different References
The designer's onetime aspiration to be a museum curator shows in this look from Lacroix's fall/winter '87/'88 haute couture collection: A Spanish-style ensemble of black jacket embroidered over a balloon-dress and Castilian hat. عکاس: PIERRE GUILLAUD/AFP/Getty Images كد عكس: 17031
طرحی از لاکرویکس در سال 1989 که از فشن تاریخی ایده گرفته است.
توضیح عکس: طرحی از لاکرویکس در سال 1989 که از فشن تاریخی ایده گرفته است.
Almost Elizabethan
A look from 1989 borrows from fashion history. عکاس: PIERRE GUILLAUD/AFP/Getty Images كد عكس: 17032